28 января в выставочном зале Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого открылась персональная выставка картин Геннадия Якшина «Недопятнанные мысли». На выставке картин художник представил абстрактную живопись. Незаконченность работ предаёт им свою глубину и особый смысл.

Это шестая персональная выставка картин абстракциониста Геннадия Якшина. На ней представлено несколько циклов, каждый из которых делался на одном дыхании. Некоторые из них сделаны на основе чёрно-белых эскизов.

Художник рассказал о Михаиле Литвинове, который советовал воспринимать современное искусство через форму и цвет, а картину в этом случае считать пятном и деталью пространственного решения целого. Как раз пятна и наиболее законченные картины представлены на выставке.

В своих картинах художник выразил мысли, чувства, эмоции, которые он испытывал в период написания картин. По его словам, первичное — это мысль, а самое кратчайшее воплощение — произведение. Это легко воспринимается и легко можно использовать в интерьере, в экспозициях, в быту.

Например, представленный на выставке триптих — это воплощение внутренних эмоций и чувств автора выставки от прослушивания инструментальной музыки.

«Важно показать, что промежуточный этап произведения является самостоятельным произведением. То есть незаконченные работы — они по-своему интересны. Законченная картина — это, можно сказать, как «памятник какой-то мысли». А это, что представлено здесь, динамично. И можно в любой момент продолжить, и будет развиваться параллельно со смотрящим», — рассказал Геннадий Якшин о цели выставки.

Художник попытался показать более проработанный, более продуманный вариант этой незаконченности, который требует большого внимания, стремления удержать взгляд зрителя, натолкнуть на размышления.

Интересно не только то, что степень незаконченности, по сути, определяет каждый зритель по своему, но и то, что сказать однозначно, представлена только ли абстракция — сложно. Реализм это или абстракционизм зависит от расстояния картин от зрителя. Одна и та же картина с одного расстояния может показаться абстракцией, а с другого — пейзажем.

«Хоть автор и говорит о недопятнанности, о незаконченности... Но это совсем другая незаконченность, чем просто художник, который остановился, не закончив то, что начал. Здесь речь идёт о том, что он просто пытается поймать сам процесс создания произведения, образа и поработать с этим процессом и остановить его в определённой точке, чтобы уже зритель мог прийти и тоже в этом поучаствовать: что-то додумать, что-то узнать в картине», — считает искусствовед Виктория Данилюк.

Мягкие пастельные тона вместе с яркими цветовыми акцентами действительно создают динамичность и желание не только понять, что художник хотел выразить в картине, но и желание пофантазировать и увидеть что-то своё.

Увидеть всю глубину, лёгкость и изящество картин можно до двадцатых чисел февраля.

Татьяна РУСНАК
Фото: Елена ЛЕЩИНСКАЯ
Проверено корректором